„To, czego szukamy w życiu, nieczęsto dane jest nam znaleźć.
Zrobiłem z
paradoksów i oczywistości źródło skojarzeń pozwalających przenieść
świat
wyobraźni do świata malowanego obrazu.
To czego
szukamy długo i daleko, radzę znaleźć szybko i blisko”
Paweł Trybalski
Malarstwo Pawła
Trybalskiego nierozerwalnie wiąże się z nurtem surrealizmu. Specyfiką
twórczości artysty jest swobodna żonglerka elementami realności zaczerpniętymi
ze świata przyrody, geologii czy kosmosu, wyrwanymi z kontekstu i osadzonymi w
abstrakcyjnej przestrzeni. Jego identyfikatorem jest precyzja w opracowaniu
często absurdalnych detali, niemal haptyczna trójwymiarowość formy, magiczny
hiperrealizm przedmiotów - tworów ze świata wyobraźni, odwołujących się do
cytatów z mitologii, religii, filozofii czy powszechnych skojarzeń. Ten nurt
twórczości artysta konsekwentnie realizuje od lat.
W końcu lat 90-tych w
twórczości Pawła Trybalskiego pojawiły
się inne aspekty artystycznej wypowiedzi, jeszcze bliższe idei surrealizmu.
Malarskie zdarzenia rozgrywają się na granicy podświadomości, między
figuratywnością a abstrakcją, w tajemnicy światła i koloru. Przestrzeń obrazu
konstruowana jest za pomocą form znajdujących zaledwie sugestię w widzialnej
rzeczywistości, zatopionych w barwach o wielostopniowej skali odcieni oraz
światłem o zmiennej ostrości i temperaturze. Artysta nie posługuje się już
wizerunkiem przedmiotu, lecz jego odczuciem, ideą, pamięcią. Obrazy, poprzez
barwę i światło, wyobrażają archetyp pejzażu czy miejsca utrwalony w zbiorowej
wyobraźni („Paryż”, „Azurytowy Marrakesz”, „Dżungla”). Inne, dramatyczne w
kolorystycznej wymowie, pejzaże, skonstruowane w głębokiej perspektywie z
unerwionych elementów flory - zmurszałych drzew, liści, mchów i porostów - są
grą wyobraźni, wyobraźni artysty i wyobraźni odbiorcy. Pejzaż podwodnego świata, pejzaż
wielkomiejski, pejzaż industrialny, pejzaż kosmiczny – PEJZAŻE WYOBRAŻONE.
Wszystkie są kanwą dla jednorodnej przestrzeni sennego mirażu.
Kolorystyka obrazów Pawła
Trybalskiego rozgrywa się w palecie monochromatycznej lub kontrastowych bądź
jednorodnych zestawieniach barwnych. Czasem artysta stosuje swoją ulubioną,
trudną i pracochłonną technikę laserunku, powoli zapominaną po czasie rozkwitu
malarstwa flamandzkiego. Maluje farbami, które przygotowuje z pigmentów
zwierzęcych lub mineralnych, rozrzedzonych medium olejowo – żywicznym. Czasem stosuje techniki zapisu automatycznego
- dekalkomanii i gratażu,
charakterystyczne dla surrealistów - jako świadomie niekontrolowane zapisy
myśli ujawniające podświadomość, pozwalające na swobodną grę wyobraźni.
Zawiłe formy i figuracje
jego wyobraźni, niezwykłość i oryginalność wizji, czysto malarska uroda
współgrają z wyrafinowanym smakiem i zmysłem kolorystycznym. Salwador Dali i
Max Ernst ... w Pawle Trybalskim z Michałowic.